В отличие от знаменитых голливудских студий, японские студии, создающие анимацию, - предприятия небольшие. Редко на какой из них работает более сотни человек.
Не лучше обстоит дело и с финансированием. В отличие от крупных американских (и японских) киноконцернов, самостоятельно решающих, что и когда снимать, аниме-студии полностью зависят от финансирования, которое им предоставляют гиганты японской промышленности, производящие в том числе и сопутствующие товары: игрушки, компакт-диски, игровые приставки и так далее.
Обычно аниме-студии работают по заказам. Формируют заказ команда продюсеров - представителей будущего распространителя аниме (ТВ-компании, видеостудии или кинопрокатчика), будущего производителя сопутствующих товаров и обладателя коммерческих прав на произведение, если речь идет об экранизации манги или книги.
Продюсеры согласовывают формат будущего аниме, уточняют подробности его финансирования, формируют условия, которые должны соблюсти создатели аниме в процессе производства. Например, речь может идти о необходимости создать не менее 7 моделей боевых роботов для будущих игрушек или включить в аниме не менее 5 песен для "раскрутки" тех или иных исполнителей.
Совместно с продюсерами концепцию будущего аниме разрабатывают планировщики, которые создают ее творческую часть - скажем, какие фрагменты манги надо экранизировать, какие глобальные изменения внести в сюжет и так далее.
Заметим, что идея аниме может исходить и "снизу", непосредственно от студии, но и в этом случае она будет тщательно изучаться и согласовываться.
Готовую идею предлагают аниме-студии. Критерии выбора, какой именно студии предложат работу, бывают самые разнообразные. Обычно, впрочем, крупные заказчики стараются найти студию для долговременного сотрудничества и все свои проекты размещать именно там. Естественно, один заказчик может работать и со многими студиями.
Если речь идет о масштабном и амбициозном проекте, то продюсеры заказчиков могут сформировать консорциум, который объединит усилия сразу нескольких небольших студий. Это делается для удобства координации работы всех участников проекта, а также для сосредоточения всех прав на проект в одних руках.
Примерно на этом этапе к процессу создания аниме подключается будущий главный режиссер. Он может быть либо сотрудником студии-производителя, либо независимым профессионалом. В отличие от продюсеров, которые занимаются финасово-организационной частью проекта, главный режиссер отвечает за его художественную часть. Он окончательно устанавливает жанр и стиль аниме, формирует его дизайн, подбирает озвучивающих актеров и управляет производством. Также он участвует в создании сценария и рисует режиссерскую раскадровку - "сценарий в картинках", который графически описывает основные моменты будущего аниме.
Под руководством главного режиссера работают авторы сценария, создатели персонажей, художники-постановщики, режиссеры-постановщики, отвечающие за собственно процесс создания анимации, аниматоры, актеры, звукооператоры и так далее. Композитор обычно подчиняется продюсеру, так как музыка - важный элемент сопутствующих товаров, и ее создают в соответствии с желаниями заказчиков.
Наиболее трудоемкая часть создания анимации - фазовка (покадровое рисование на целлулоидных листах, которое делается на основе раскадровки - последовательности ключевых кадров аниме, созданной, в свою очередь, на основе режиссерской раскадровки). Помимо трудоемкости, она еще и сравнительно неинтеллектуальна, хотя требует большого терпения и прилежания.
В настоящее время в мире идет активный процесс замены фазовщиков на компьютеры, но в Японии многие студии, за неимением возможности вкладывать деньги в компьютерную технику, предпочитают заказывать фазовку фирмам-субподрядчикам из Китая, Южной Кореи и стран Юго-Восточной Азии. Но дешево - далеко не всегда качественно, и любой японский аниматор со стажем может рассказать многое о ляпах, которые субподрядчики допускают. Работа с ними напоминает "русскую рулетку", причем иногда с не менее катастрофическими последствиями.
Усилия, которые аниматоры вкладывают в контроль качества своей работы, прямо зависят от типа анимации, которую они производят. Студии, создающие ТВ-анимацию, вынуждены работать в очень сжатые сроки, поэтому у них обычно нет времени на выявление всех допущенных ошибок. Опять же, ТВ-сериалы не предназначены для постоянного пересмотра, поэтому большую часть ошибок в них зритель все равно не замечает. Видео- же и полнометражная анимация делается в чуть более свободные сроки, и контроль качества там куда серьезнее и важнее.
Аниме-студии делятся на две неравные группы. Первые (их больше) создают в основном анимацию для ТВ, они лучше умеют соблюдать сроки, но общее качество их анимации обычно ниже. Таковы, например, "Studio Pierrot" и "Studio Deen".
Вторые (их существенно меньше) предпочитают жертвовать количеством во имя более высокого качества. Они обычно создают полнометражную и видеоанимацию. В их число входят такие студии, как "Studio Ghibli" и "Madhouse".
Больной вопрос в аниме-индустрии - оплата работы создателей аниме. Как уже неоднократно отмечалось, авторские права на их работу принадлежат не им, а заказчикам. Поэтому аниматоры лишены возможности зарабатывать деньги за счет продажи смежных прав и получения процентов с продаж и довольствуются только оплатой, которая полагается им по контракту с заказчиком.
Для того, чтобы обойти это ограничение и получить хоть что-нибудь сверх обычной оплаты, студии пытаются выкупить назад хотя бы некоторые права на свои разработки, сами создают правообладающие консорциумы и так далее. Однако эта деятельность затрудняется из-за того, что у студий не так много свободных оборотных средств - именно потому, что их работа недостаточно хорошо оплачивается.
В такой ситуации студии всячески пытаются прирабатывать - делают анимацию для компьютерных и приставочных игр, выпускают каталоги своих работ, сами начинают создавать компьютерные игры и CD-галереи. У студии "Gainax", скажем, деятельность такого рода на определенном этапе полностью вытеснила собственно создание анимации.
Трудности с оплатой заключаются и в том, что ее необходимо делить на значительно большее количество "ртов", чем при создании манги. Поэтому талантливый и трудолюбивый мангака может стать долларовым миллионером, не достигнув и тридцати лет (как это произошло, скажем, с Такахаси Румико), а вот аниматору в Японии сложно не то что стать богачом, но и, хотя бы, обрести финансовую независимость от работодателя.
При такой системе аниме-студии буквально работают не за совесть, а за страх - халтурная работа может спровоцировать заказчиков следующий заказ разместить у другой студии. По этой же причине аниме-студии предпочитают делать ТВ-сериалы - менее строгий контроль качества и больший срок, в течение которого платят контрактные деньги.
Кстати, большая часть коммерческих провалов аниме происходит не по вине студий и аниматоров, а по вине заказчиков и планировщиков, неверно выбравших произведение для экранизации, придумавших неинтересную идею или неправильно организовавших рекламу и маркетинг созданного аниме.
Почему же, несмотря ни на что, много молодых и талантливых людей идет работать в аниме-студии, а не в крупные банки и концерны? В первую очередь, все дело в амбициях японской молодежи. До самого последнего времени добиться значительной должности в крупной фирме можно было только в весьма солидном возрасте (примерно лет с 50). Аниме-студии же - организации куда более демократичные, и молодой, способный и ответственный молодой человек (или девушка, что тоже существенно) может сравнительно быстро получить руководящий пост.
Рассмотрим наиболее известные аниме-студии.
ARMS — японская аниме-студия.
История студии ARMS тесно связана со студией Kikan. Последняя была основана в апреле 1993 года Кэйдзи Кусано и Ёсивой Тотирой. Студия выпускала аниме в жанре хентай (например, OAV «La Blue Girl»), но, в то же время, занималась традиционной анимацией (например сериал «Shima Shima Tora no Shimajirou»).
В 1996 году руководством студии было принято решение выделить производство аниме для лиц от 18 лет в отдельную единицу бизнеса, для чего была основана студия ARMS, руководителем которой был назначен Осаму Симидзу. За период с 1996 по 2004 год студия придерживалась избранного курса и выпустила множество работ для взрослой аудитории. Несомненным успехом можно назвать выпуск, совместно с Ясуоми Умэцу, аниме «Kite» в 2000 году.
В 2004 году, из-за спада продаж, производство анимации было переориентировано на жанр этти. Дебютом студии в новом жанре стал сериал «Mezzo». Позднее «Elfen Lied», режиссёра Мамору Камбэ. 2005 год был отмечен сотрудничеством с Gonzo над сериалом «Trinity Blood». Также, в этом году, студия работала над сериалом «Himawari», который вышел позднее, в 2007 году. Среди совместных работ студии последнего времени можно отметить «Bleach: Memories of Nobody» для Studio Pierrot.
В 2007 и 2008 годах году наиболее успешными работами стали «Ikkitousen: Dragon Destiny» срежиссированный Коити Охатой, «Kite Liberator» под руководством Ясуоми Умэцу и «Kiss and Cry».
Aniplex Inc., ранее известная как Sony Pictures Entertainment (SPE) Visual Works Inc. и Sony Music Entertainment (SME) Visual Works Inc. — японская аниме-студия, принадлежащая Sony Music Entertainment и созданная в январе 1997 года. Aniplex принимала участие в производстве таких аниме, как Fullmetal Alchemist, Blood: The Last Vampire и Rurouni Kenshin. Кроме того, Aniplex производит и распространяет музыку и саундтреки, в том числе оригинальные саундтреки для всех видео игр, выпущенных Sony Computer Entertainment.
Bee Train — японская аниме-студия, наиболее известная по таким работам как Noir, .hack//SIGN и Madlax и заработавшая благодаря им определенную известность в среде юри-фэндома — в первую очередь, из-за тенденции выбирать в протагонисты молодых и решительных девушек с запутанными и неоднозначными взаимоотношениями. Часть знатоков творчества студии однако считает такое отношение к нему неверным, указывая на отсутствие в них очевидных признаков принадлежности к жанру сёдзё-ай.
Студия Bee Train была основана 5 июня 1997 года Коити Масимо, прежде работавшим режиссером в Tatsunoko Production и в им же основанной небольшой фирме Mashimo Jimusho. Изначально Bee Train, наряду с XEBEC, считался дочерней фирмой Production I.G, однако в феврале 2006 студия отделилась и стала независимой компанией.
Цель Масимо, ради которой он открыл свою студию, состояла в том, чтобы создать т. н. «госпиталь для аниматоров», то есть компанию, в которой человеческий подход был бы важнее корпоративного, а высшей целью стали бы не деньги, а самовыражение талантливых сотрудников и художественная ценность картин. По словам самого Масимо, он разработал такой подход в течение длительного времени, проведенного в больнице в связи с тяжелейшим несчастным случаем, случившимся с ним во время катания на горных лыжах, и с тех пор последовательно претворял в жизнь, являясь единственным режиссёром и вообще постоянным сотрудником студии.
Первыми проектами студии стали выпущенные в 1999 году аниме-адаптации популярных в Японии видеоигр: PoPoLoCrois, Arc the Lad, Wild ARMS: Twilight Venom и Medabots. Полученный при этом опыт очень пригодился студии, когда в 2002-м Bandai предложили ей создать OVA к небезызвестной игровой тетралогии .hack, а немного позднее — и полноценный аниме-приквел к играм, под именем .hack//SIGN ставшей, по мнению некоторых критиков, наиболее известной работой студии на сегодняшний день. Упомянутая OVA стала известна как .hack//Liminality, и каждая из четырёх её серий прилагалась к одной из видеоигр.
Однако первым полностью самостоятельным проектом студии стал Noir. Созданный почти одновременно с SIGN, но выпущенный на экраны в 2001-м, Noir немедленно стал культовым сериалом в Японии и за ее пределами, в первую очередь, в США и Германии. По словам Коити Масимо, Noir с самого начала планировался как первая часть будущей трилогии, объединенной общим поджанром «girls-with-guns» (англ. «девушки с пистолетами»), вторым эпизодом которой стал созданный в 2004 году сериал Madlax.
Необходимо отметить, что хотя Noir и Madlax считаются фактически визитной карточкой студии Bee Train и лично Коити Масимо, изначально идея создать нечто подобное принадлежала не ему, а исполнительному продюсеру обоих сериалов, Сигэру Китаяме. Директор анимации Сатоси Осава сформулировал мысль Китаямы, как желание изобразить контраст между «девичьей хрупкостью и оружием — символом силы», что в данный момент считается одним из немногих канонических определений этого туманного поджанра. Однако даже несмотря на подобную расплывчатость, после успеха Noir интерес к жанру со стороны других фирм резко возрос, породив целый ряд идейно схожих с ним аниме, например, Gunslinger Girl (2003), что отмечали даже независимые обозреватели.
Офис студии расположен в Кокубундзи (Токио).
Одним из наиболее необычных методов работы, которыми пользуется Коити Масимо, следуя своей стратегии «студии-госпиталя», является совместный брейнсторминг новых задумок и концептов в состоянии алкогольного опьянения. К примеру, по его словам, именно так родилась беспрецедентная (во всяком случае, для аниме) идея мистической связи между Мадлакс и Маргарет в Madlax.
Другая тенденция Bee Train — приглашать на озвучивание новых ролей тех сэйю, которые уже озвучивали схожие роли в других работах студии: Хоко Кувасима (Юмура Кирика в Noir, Маргарет Бертон в Madlax), Ая Хисакава (Хлоэ, Лимельда Йорг, Джоди Хэйуард в El Cazador) и Каори Надзука (Субару в .hack//SIGN, Сино в .hack//Roots) являются наиболее известными тому примерами. Интересно, что роль Надзуки в Roots послужила поводом для оживлённых дискуссий среди поклонников обоих сериалов на тему, являются ли её персонажи в них одним и тем же человеком.
Известный японский композитор и музыкальный продюсер Юки Кадзиура написала музыку для большинства работ студии, начиная с Noir, чья известность, по мнению части критиков, во многом обусловлена высоким качеством саундтрека, и заканчивая (на сентябрь 2006) первым сезоном Tsubasa Chronicle. Комментируя своё предпочтение её музыки к какой-либо другой, Масимо однажды отметил, что, на самом деле, «она — сказочница, которая вдобавок умеет писать музыку».
Так же для создания музыки для своих проектах Bee Train неоднократно приглашали дуэт Ali Project, принявший участие в работе над Noir (опенинг), Avenger и .hack//Roots.
Музыка играет гораздо большую роль в творчестве Bee Train, нежели в работах других студий, так как одним из рабочих принципов Коити Масимо является то, что она такая же равноправная часть произведения, как и анимация и озвучка. По этой причине он недолюблювает понятие «музыкальное сопровождение» настолько, что зачастую музыка в его картинах заглушает речь персонажей, а в некоторых случаях последней вообще пренебрегают в пользу первой. Примеры тому можно увидеть в Avenger, .hack//SIGN, Madlax и ряде других работ.
В анимации Масимо предпочитает мягкие, как бы слегка размытые дизайны без резких углов, линий и красок. К часто использующимся им стилистическим приёмам относятся очень близкие ракурсы, показывающие, например, только лицо персонажа, глаза или рот, когда он говорит, и ракурсы дальние, с которых видны оба говорящих, сохраняющие на протяжении разговора неподвижность. Как и многие другие создатели аниме, Bee Train очень много внимания уделяют глазам персонажей.
Bones — японская аниме-студия. Заметна такими сериалами, как «Darker than Black», «Fullmetal Alchemist», «Soul Eater», «RahXephon», «Волчий дождь», «Scrapped Princess», «Eureka Seven», «Angelic Layer» и «Ouran High School Host Club».
«Bones» основали сотрудники компании «Sunrise» — Масахико Минами, Кодзи Оусака и Тосихиро Кавамото, в октябре 1998 года. Одним из первых проектов студии была совместная с «Sunrise» работа над фильмом «Cowboy Bebop: Knockin' on Heaven's Door», базирующимся на аниме-сериале «Cowboy Bebop».
Gainax — японская анимационная студия, созданная в начале 1980-х годов. Она известна аниме «Евангелион», Kare Kano, FLCL, Гуррен-Лаганн и Gunbuster.
Студия «Гайнакс» была основана 25 декабря 1984 года группой молодых художников-аниматоров Ямага Хироюки, Анно Хидэаки, Садамото Ёсиюки и Окада Тосио. Впервые она заявила о себе созданием полнометражного аниме «Королевский десант», OVA Gunbuster и сериалом Fushigi no Umi no Nadia. Президентом студии стал режиссёр «Королевского десанта» Ямага Хироюки, ведущим режиссёром — Анно, а Садамото занял пост ведущего дизайнера. Gainax сделала себе имя созданием экспериментального аниме, нарушающего или расширяющего каноны традиционных жанров. В ходе осуществления своих проектов, студия постоянно сталкивалась с финансовыми и производственными проблемами, эта тенденция наблюдалась фактически во всех серьёзных проектах, в частности в «Евангелионе» и выпущенном позднее Kare Kano.
В 1991 в продаже появилась первая игра-бестселлер студии — Princess Maker. В 1992 году из «Гайнакс» ушла группа молодых аниматоров, во главе которых стоял Сёдзи Мурахама. Они создали собственную студию компьютерной анимации Gonzo.
Gonzo — японская аниме-студия и родительская компания холдинга «GDH» («Gonzo Digimation Holding»). В 1999 году, после объединения с Digimation, носила название Gonzo Digimation.В 2004 году старое название Gonzo было возвращено.
Структура холдинга «GDH»:
- «GDH K.K.»
- «GONZO K.K.»
- «G-creators K.K.»
- «Future Vision Music K.K.»
J.C.STAFF Co., Ltd. — японская анимационная студия, основанная в январе 1986 года. Их первым произведением стал трёхсерийый OVA-сериал «Sengoku Kidan Yotoden». Позднее сериал был перемонтирован в полнометражную ленту, которая была выпущена в США под названием «Wrath of the Ninja» («Гнев Ниндзя»). До 1997 года, студия занималась выпуском авторских, не имевших большого успеха, OVA-сериалов и фильмов. Успех и признание пришли к студии после выпуска «Maze Megaburst Space» (удлинённой версии предыдущих OVA-сериалов) и популярного аниме-сериала «Revolutionary Girl Utena», показанных на телеканале TV Tokyo. С тех пор студия превратилась в одного из ключевых игроков аниме-индустрии, выпуская до восьми произведений в год и получая благожелательные отзывы от критиков и отаку.
Kyoto Animation — известная японская студия, выпускающая аниме. Хотя, по сравнению с другими именитыми студиями, она выпустила сравнительно небольшое число собственных аниме, многие из этих аниме оказались весьма популярны. К их числу можно отнести AIR, Kanon, Clannad, Меланхолия Харухи Судзумии, K-On! и др.
Основные помещения студии находятся в г. Киото и в пригороде Киото, г. Удзи. Для нужд пост-продакшна у студии есть также офис в Минато, Токио.
Основательницей студии является Хатта Ёко, которая раньше была специалистом по цвету в студии Mushi Production. Выйдя замуж и переехав в Киото, она в 1981 году основала студию, которая первоначально называлась «Kyoto Anime Studio», а позже была переименована в «Kyoto Animation». Возглавил студию муж Ёко, Хидэаки.
Первоначально студия долгое время выполняла работы по заказам других студий. Лишь с 2003 года она начала выпускать собственные аниме. Первым аниме, сделанным Kyoto Animation, был OVA MUNTO, выпущенный в 2003 году; в том же году был выпущен и первый ТВ-сериал, Стальная тревога? Фумоффу. Далее, в 2005 году был выпущен сериал AIR, принесший студии значительную известность среди поклонников аниме.
После этого студия перестала выполнять заказы других студий (передав их своей дочерней компании, «Animation Do»), сосредоточившись на выпуске собственных аниме. За AIR последовали ещё ряд аниме по сюжетам игр фирмы Key. Это Kanon (2006 год), CLANNAD (2007), CLANNAD ~AFTER STORY~ (2008).
Помимо этого, в 2005 году был выпущен третий сериал из цикла «Стальная тревога», The Second Raid, в 2006 году — «Меланхолия Харухи Судзумии», ставший самым обсуждаемым аниме первой половины этого года, а в 2007 году — «Lucky Star», также ставший хитом.
На 2009 год был запланирован выпуск аниме по интернет-манге «Tonari no 801-chan», но по различным причинам его производство было остановлено. Вместо этого в 2009 году было выпущено аниме по другой манге — «K-On!», также с самого начала приобретшее немалую популярность. Также вышел второй сезон аниме «Меланхолия Харухи Судзумии» (фактически — показ серий первого сезона с добавлением новых), также вызвавший немалые дискуссии, особенно в связи с аркой «Endless Eight».
В 2010 году вышел аниме-фильм «Исчезновение Харухи Судзумии», а также второй сезон сериала «K-On!».
Madhouse Ltd. — одна из известнейших анимационных студий, основанная в начале 1970-х годов. Студия создала и участвовала в создании таких фильмов, как Ace o Nerae! (1973), Манускрипт ниндзя, Vampire Hunter D: Bloodlust, Trigun и Di Gi Charat. Она также известна сериалами Beyblade, BECK: Mongolian Chop Squad, Death Note, Black Lagoon и Paranoia Agent. Студия тесно сотрудничает с мангакой Урасава Наоки. Она выпустила аниме по трём его мангам: Yawara!, Master Keaton и Monster. Madhouse также сделали аниме по некоторым работам CLAMP: Tokyo Babylon, две версии X, Cardcaptor Sakura, Чобиты, Kobato..
Вместе со Square Enix компания Madhouse работала над OVA Final Fantasy VII: Last Order.
Madhouse была основана 17 октября 1972 года после банкротства Mushi Productions, компании Осаму Тэдзуки, аниматорами этой студии и учениками Тэдзуки: Маруямой Масао, Дэдзаки Осаму, Ринтаро, Кавадзири Ёсиаки и другими. Первым руководителем Madhouse стал Дэдзаки Осаму. До середины 1990-х годов студия специализировалась на создании OVA и полнометражных анимационных фильмов, но, в отличие от других студий того времени, таких как AIC и J.C.Staff, опиралась на показы на телевидении и в кинотеатрах. В марте 1989 года Madhouse получила приз на Японском фестивале анимации за «вклад в развитие» OVA.
Позже, когда рынок OVA перестал приносить былые прибыли, студия обратилась к сериалам и телевизионной анимации, предназначенной для кабельных и спутниковых каналов.
Студия участвовала в создании двух фильмов «Босоногий Ген», сняла аниме по космической опере Ленсмен Э. «Дока» Смита, делала мультипликацию фильма Metropolis (Osamu Tezuka) и два полнометражных фильма для Sanrio с единорогом Unico (персонаж того же автора), а также продюсировала все четыре (на данный момент) фильма Satoshi Kon'а: Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers (Однажды в Токио) и Paprika. Madhouse продюсировали также аниме 2003 года Nasu: Summer in Andalusia, снятое по манге Nasu (автор — Курода Ио) режиссёром Kitaro Kosaka из Studio Ghibli.
Manglobe Inc. — японская аниме-студия и производственное предприятие. Была основана 7 февраля 2002 года продюсерами студии Sunrise Синъитиро Кобаяси и Такаси Коутиямой в токийском районе Сугинами, Япония.
Производство аниме: 2010 — Одному лишь Богу ведомый мир, 2010 — Дом Пяти листьев, 2009 — Seiken no Blacksmith, 2008 — Митико и Хаттин, 2006 — Эрго Прокси, 2004 — Самурай Чамплу.
Nippon Animation — японская анимационная студия. Центральный офис компании находится в Токио. Nippon Animation славится производством многочисленных аниме-сериалов, основанных на сюжетах литературных произведений, таких как «Аня из Зелёных Мезонинов» и «Приключения Тома Сойера». Хаяо Миядзаки и Исао Такахата, основатели знаменитой студии Ghibli, работали над некоторыми сериалами серии «Театр мировых шедевров».
Помимо серии «Театр мировых шедевров», Nippon Animation также выпустила многих других сериалов, основанных на западных литературных произведениях, а также оригинальные работы и адаптации японской манги. Из произвидений студии, не основывающихся на западной литературе, наиболее популярным является «Chibi Maruko-chan »(1990), основанная на популярной манги Сакуры Момоко.
Nippon Animation происходит от Zuiyo Eizo (Zuiyo Enterprises), студии, что выпустила несколько популярных сериалов в начале и середине 1970-х годов, в том числе «Хайди — девочка Альп» по книге Йоханны Спири. Аниме «Хайди» бвло в Японии очень популярным, но Zuiyo Eizo вскоре оказалась в трудном финансовом положении из-за слишком серьезных расходов на создание этого сериала, который Zuiyo Eizo пытался продать на европейском рынке. В 1975 году Zuiyo Eizo была разделена на две студии: Zuiyo (без Eizo), который вобрал в себя задолженность и права на аниме «Хайди», и Nippon Animation. Официально Nippon Animation Co., Ltd была создана в июне 1975 года президентом компании Коити Мотохаси. Nippon Animation нашли успех сразу после выхода аниме-сериалов «Приключения пчёлки Майи» и «Фландрийский пёс».
Production I.G, Inc. — одна из наиболее известных японских анимационных студий. Основана 15 декабря 1987 года Мицухисой Исикавой и Гото Такаюкаем (I и G — первые буквы их фамилий). Известная, большей частью, своими анимационными фильмами, Production I.G, тем не менее, занимается также созданием компьютерных и видеоигр, а также контрактной работой на сторонние фирмы.
Компания активно сотрудничает с американскими и европейскими дистрибьютерами в распространении собственной продукции, имеет отделение в Америке. Production I.G одной из первых в Японии начала использовать компьютерную обработку графики и цифровые методы композиции изображения.
В названии компании только одна точка — после буквы «I.».
Компания была основана в 1987 под названием «IG Tatsunoko Limited», как ответвление более крупной и известной фирмы Tatsunoko Productions. Первоначально состояла из коллектива небольшой студии, занимавшейся отрисовкой ключевых кадров, и нескольких работников Tatsunoko.
В 1993, на финальных этапах подготовки «Patlabor 2», студия сменила имя на сегодняшнее «Production I.G». Фильм «Patlabor 2» стал последним произведением, выпущенным под именем «IG Tatsunoko». Вероятнее всего, компания хотела абстрагироваться от родительской «Tatsunoko Productions», с которой к тому времени она уже не имела ничего общего.
В 1998 компания была преобразована в синдикат, куда вошли студии «Production I.G, Inc.» (президент — Исикава Мицухиса), «Xebec, Inc.» (президент — Юкинао Симодзи), «Bee Train, Inc.» (президент — Койти Масимо) и «Production I.G, LLC (USA)» (американский филиал студии; президент — Исикава Мицухиса). В 2000 две компании из состава синдиката, «Ogura Studio» и «ING», также возглавляемые Мицухисой Исикавой, были объединены с «Production I.G, Inc.». Головной компанией синдиката стала фирма «ING Corporation», созданная в 1990 году, владеющая всеми этими фирмами и отвечающая за инвестиции синдиката. Её президент — Исикава Мицухиса.
Первые месяцы существования Production I.G никак не проявляла себя, с переменным успехом занимаясь рутинной контрактной работой по заливке, фазовке и созданию анимации для малоизвестных сериалов. Первым значительным творением компании стал полноэкранный аниме-фильм «Patlabor», экранизация истории группы HEADGEAR. Для студии, существовавшей тогда немногим более года, и состоявшей из пяти работников совместно с командой вольнонаемных аниматоров это была очень удачная сделка. «IG Tatsunoko» оказалась в первых строчках списка создателей фильма, и после выхода «Patlabor» в 1989 стала известна за высокое качество анимации. Кроме того, были заложены основы будущего сотрудничества компании с режиссером Мамору Осии.
Следующим этапом в расширении сфер влияния компании стал выход в 1995 анимационного фильма «Ghost in the Shell». Очередное творение Мамору Осии было неожиданно хорошо принято американской публикой и критиками. На волне популярности «Production I.G» переиздала и ранние фильмы Осии, «Patlabor» и «Patlabor 2».
Вторжение в Голливуд началось с участия в фантастическом боевике братьев Вачовски Матрица, а также анимационных вставок в фильм Квентина Тарантино «Убить Билла». В 2003, Production I.G сотрудничает с Cartoon Network в производстве 25-минутного (5 серий по 5 минут) микросериала «IGPX Immortal Grand Prix».
Среди известных работ студии последних лет можно отметить аниме-фильмы Jin-Roh, Blood: The Last Vampire, Dead Leaves, телесериал Blood+, а также построенный на той же манге, что и фильм Мамору Осии «Ghost in the Shell» сериал «Ghost in the Shell: Stand alone Complex». В 2004 вышло полнометражное продолжение фильма — Ghost in the Shell: Innocence.
Несмотря на свою известность, Production I.G занимается, в первую очередь, полнометражными фильмами и контрактной работой по созданию OVA и анимации для видеоигр. Большая часть популярных телевизионных сериалов компании создается в недрах дочерней аниме-студии XEBEC.
Seven Arcs Corporation — японская аниме студия, основанная 31 мая 2002 года, расположенная в Накано, Токио, Япония. Компания занималась производством OVA жанра хентай с апреля 2000 года (в то время компания называлась Arcturus), намереваясь в дальнейшем выпускать телесериалы аниме. Это стало возможным в мае 2002, когда была сформировна компания Seven Arcs. Как бы то ни было, компания до сих пор производит порнографические OVA, такие как Night Shift Nurses, но в 2004 Seven Arcs выпустили свой первый аниме телесериал, Magical Girl Lyrical Nanoha. С тех пор компания произвела достаточное количество аниме телесериалов и даже полнометражные анимационные фильмы.
Shaft Inc. — японская аниме-студия, основанная Хироси Вакао 1 сентября 1975 года. Известна такими сериалами, как Pani Poni Dash!, Maria Holic, Sayonara Zetsubou Sensei, Hidamari Sketch и Bakemonogatari.
Анимационная студия Studio 4 °C основана в 1986 году тремя японскими аниматорами — Кодзи Моримото, Эйко Танака и Ёсихару Сато. Название дано в честь физического явления, при котором вода достигает наибольшей плотности. Название «Studio 4 °C» не следует путать со «Studio 4C» — названием команды помощников мангаки Кацуры Масакадзу, а также с «Studio 4», командой разработчиков морских симуляторов.
Они известны за соединение духа независимой фестивальной анимации с эстетикой массового аниме. Кроме того, многие их произведения относят к течению «superflat», и работы Моримото демонстрируются на выставке Такаси Мураками.
Studio Deen Company, Limited — японская анимационная студия, основанная в 1975 году как отделение компании Sunrise. Первоначально студия создавалась как субподрядчик, выполняющий вспомогательные работы по созданию анимационных фильмов. В 1982 году «Studio Deen» перешла в свободное плавание и начала самостоятельно создавать анимацию. Бессменный директор студии — Хасэгава Хироси.
Studio Deen представляет собой классический тип японской анимационной студии, работающей исключительно по заказам крупных компаний и не имеющей собственного "художественного" лица. Однако качество ее работы и разнообразие получающегося в результате аниме почти не имеет себе равных.
Studio Ghibli — японская анимационная студия. Студию основал в 1985 режиссёр и сценарист Хаяо Миядзаки вместе со своим коллегой и другом Исао Такахатой при поддержке компании Tokuma, которая впоследствии совместно с Walt Disney будет распространять «Принцессу Мононокэ» и «Унесённых призраками». На логотипе студии изображён Тоторо, персонаж из аниме «Мой сосед Тоторо», выпущенного Studio Ghibli в 1988 году. Саундтреки к большинству фильмов написал Дзё Хисаиси. «Studio Ghibli» была одной из первых японских фирм, начавших активно использовать в анимации компьютеры.
«Студия Гибли» фактически появилась в 1983 году, при создании аниме «Навсикая из долины Ветров», созданной по мотивам одноимённой манги. Студия была названа в честь итальянского разведывательного самолёта времён Второй мировой войны. Сам самолет был предназначен для Африки и назван по имени фёна в Ливии — горячего ветра из пустыни. Хаяо Миядзаки, любитель авиации и Средиземноморья, а также поклонник творчества французского писателя и пилота Антуана де Сент-Экзюпери, погибшего в Сахаре, использовал это слово для названия своей студии.
В отличие от других аниме-студий, в основном занимающихся производством телевизионных сериалов и OVA, эта студия создавалась только для производства высококачественных полнометражных аниме, что в условиях острой конкуренции на рынке Японии рискованно: если проект провалится, то фирма сразу обанкротится. Чтобы свести риск к минимуму, служащие нанимались на неполную ставку. Фраза «Вдохнем свежее дыхание в мир японской анимации!» стала девизом студии.
Основной костяк студии составили сотрудники студии Topcraft, нанятой Миядзаки и Такахатой для создания «Навсикаи из Долины Ветров». Президент Topcraft Тору Хара до 1991 года был президентом «Студии Гибли». Тем не менее «Studio Ghibli» оставалась студией двух режиссёров. Миядзаки создал следующие аниме:
- «Небесный замок Лапута» (1986)
- «Мой сосед Тоторо» (1988)
- «Ведьмина служба доставки» («Служба доставки Кики») (1989)
- «Порко Россо» (1992)
- «Принцесса Мононокэ» (1997)
- «Унесённые призраками» (2001)
- «Ходячий замок» (2004)
- «Рыбка Поньо на утёсе» (2008)
Работы Такахаты включают «Могилу светлячков» (1988), «Ещё вчера» (1991), «Помпоко: Война тануки» (1994) и «Чирик-чирик, наши соседи — семья Ямада» (1999). Кроме того, он продюсировал другие ленты.
Помимо работ Миядзаки и Такахаты следует отметить полнометражные фильмы Ёсифуми Кондо «Шёпот сердца» (1995) и фильм «Аврора» (2000), Томоми Мотидзуки «Волны океана» (1993), известный в США под названием «I Can Hear the Sea», а также Хироюки Мориту и его фильм «Возвращение кота» (2002).
Широкую известность студии принесло аниме «Наш сосед Тоторо» и «Могила светлячков» 1988 года. Благодаря популярности персонажа Тоторо и продаже товаров под этой маркой, студия смогла покрыть затраты на производство новых лент, а Тоторо был выбран в качестве логотипа компании.
Акционерная компания Кхара (Studio Khara) — компания размещенная в Японии. Основана Анно Хидэаки в мае 2006 года, для работы над аниме. Название происходит не от английского «color». Это греческое слово χαρα — «радость».
Основные работы:
-
«Rebuild of Evangelion»
- Первая часть, «Rebuild of Evangelion: Введение». Демонстрировалось 1 сентября 2007 года. Продолжительность: 98 минут.
- Вторая часть, «Rebuild of Evangelion: Разрушение». Демонстрировалось 27 июня 2009 года. Продолжительность: 90 минут.
- Третья и четвертая части, «Rebuild of Evangelion: Внезапность» и «Rebuild of Evangelion:? (название неизвестно)». Дата показа неизвестна. Продолжительность: две серии, по 45 минут.
- Манга Puchieu публикававшаяся в Shonen Ace.
Studio Pierrot — японская анимационная студия, основанная в 1979 году бывшими служащими Tatsunoko Production. Её бессменным руководителем является Юдзи Нунокава, до этого бывший аниматором и режиссером на студиях Hoei Production, Mushi Productions, Studio Jack и Tatsunoko Production. Первоначально студия создавалась для производства качественных телевизионных аниме-сериалов, и именно благодаря ним приобрела популярность. Среди известных работ Studio Pierrot — сериалы «Gensomaden Saiyuuki», «Крутой учитель Онидзука» и «Наруто».
Логтипом компании является лицо клоуна. Pierrot — японское заимствованное слово, обозначающее клоуна, произошедшее от имени персонажа Пьеро.
В 1984 году была основана дочерняя компания Pierrot Project, специализирующаяся на производстве игрушек, наклеек и другой сопутствующей атрибутики.
Sunrise Inc. — японская аниме-студия и продюсерская компания. Является дочерней фирмой корпорации Namco Bandai. Ранее носила название Nippon Sunrise, до этого — Sunrise Studios. Штаб-квартира компании расположена в Сугинами, Токио.
Созданное студией аниме получало Аниме Гран-При журнала «Animage» в 1979 году и первой половине 1980 года — Mobile Suit Gundam, во второй половине 1980 года — Space Runaway Ideon, в 1983 — Crusher Joe, в 1985 — Dirty Pair, в 1991 — Future GPX Cyber Formula, в 2002 — Gundam SEED, в 2004 и 2005 годах — Gundam SEED Destiny, в 2006 и 2007 — Code Geass: Lelouch of the Rebellion, а в 2008 — Code Geass R2.
Компания была основана менеджерами обанкротившейся в 1972 году студии Осаму Тэдзуки «Mushi Production» изначально под названием Sunrise Studio, Ltd.
Наиболее известна Sunrise своими работами в жанре меха. В 1970-х вместе со студией Toei Animation они выпустили множество работ, включая Chodenji Robo Combattler V (1976), Chodenji Machine Voltes V (1977), Tosho Daimos (1978) и Cyborg 009 (1979). Первым самостоятельным прорывом студии стал сериал 1979 года Kidou Senshi Gundam, когда сценарист и аниматор Ёсиюки Томино предложил использовать в качестве героев «реалистичных роботов» вместо обычных пилотируемых механизмов. С этого сериала началась одна из популярнейших аниме-серий.
В 1980-х студия обратилась к новым жанрам. Например, были выпущены научно-фантастический Crusher Joe (1983), приключенческий фансервис Dirty Pair (1985) и криминальная комедия City Hunter. Основные усилия компании были направлены на создание телесериалов, по которым позже выходили фильмы, OVA, игрушки и другие сопутствующие товары.
В 1994 году Sunrise вошла в состав Bandai. Среди работ студии появились новые смелые по своему решению сериалы, но также создавались и «рекламные» аниме, пропагандирующие линии игрушек Bandai. В 1996 году студия выпустила один из самых значительных сериалов десятилетия The Vision of Escaflowne, созданный Сёдзи Кавамори. «Ковбой Бибоп» (1998) Синъитиро Ватанабэ стал популярен в Японии, но на Западе он произвел настоящий фурор. Такая же судьба постигла и сериалы Outlaw Star и Angel Links.
В начале 2000-х произошла некоторая переориентация работ студии, которые теперь предназначены не только для мальчишеской части аудитории. Также усилилась работа над юмористическими сериалами: лягушонок-пришелец сержант Кэроро, главный герой аниме Keroro Gunso, даже стал талисманом студии. Среди новых работ в жанре научной фантастики наиболее заметными являются сериалы Scryed, Planetes и Code Geass.
Существуют различные подразделения студии (Sunrise No. 1 Studio, No. 2 Studio, Sunrise Iogi Studio (в нее входит Горо Танигути) и Sunrise Emotion Studio (входит Кацухиро Отомо)), возглавляемые продюсерами Sunrise и режиссёрами, связанными с разработкой конкретных серий.
Некоторые сотрудники компании позже создали свои собственные студии, также ставшие известными. Это Studio Deen, основанная Хироси Хасэгавой и Такэси Мотидой, Bones — Масахико Минами и Manglobe — Синитиро Кобаяси и Такаси Котияма.
Имя Хадзимэ Ятатэ присутствует в титрах всех работ студии Sunrise, и это не какой-то художник или другой сотрудник компании, в действительности это псевдоним для всего коллектива студии в целом.
В связи с тем, что информации о студии до 1990-х годов было довольно мало, она получила прозвище «Студия, которой нет».
Toei Animation Company, Limited — японская анимационная студия, принадлежащая «Toei Company». Со времени своего основания в 1956 году, «Toei» создало бесчисленное количество телесериалов и фильмов, многие из которых стали популярны во всем мире. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата и Ёити Котабэ работали с этой компанией в прошлом. «Toei» акционер в японской аниме спутниковой телевизионной сети, Animax, вместе с другими значительными аниме-студиями и производителями, таких как Sunrise, TMS Entertainment и Nihon Ad Systems Inc.
До 1998 года «Toei Animation» была известна как Toei Doga (даже тогда официальным английским названием компании было «Toei Animation Co. Ltd.»). «dōga» родное японское слово, означающее «animation», которое широко использовалось до 1970-х. Талисманом компании является кот Пьеро из киноадаптации 1969 года «Кота в сапогах».
«Toei Animation» продюсировало аниме-версии многих работ Go Nagai в течение 1970х, включая «Devilman», «Cutey Honey» и «Dororon Enma-kun» (все совместно с «Nagai’s Dynamic Productions»). К тому же студия способствовала продвижению жанра девочек-волшебниц производством таких аниме как «Ведьма Салли», «Himitsu no Akko-chan», «Majokko Megu-chan» и «Hana no Ko Lunlun». В 2006 году «Toei Animation» выпустила первые га-ниме за авторством художников Ёситаки Амэно и Амэмию Кейта, основой первых га-ниме стали адаптации работ Осаму Дазай, Сакутаро Хагивары и Говарда Филлипса Лавкрафта.
Кроме аниме, созданных для показа в Японии, «Toei Animation» также работало над множеством анимационных работ для многих американских сериалов, таких как «Muppet Babies» и «My Little Pony» (производства «Sunbow Productions»), «Трансформеры» и «G.I. Joe».
ufotable, Inc. (UFO Table) — аниме-студия основанная в октябре 2000 года и расположенная в Накано, Префектура Токио, Япония. Особенность студии ufotable — рисование закрывающих тем (эндингов) для всех полностью своих анимационных работ в виде пластилиновой анимации.
Victor Entertainment — японская компания, подразделение Japan Victor Company, которое занимается записью и распространением музыки, фильмов и прочей продукции сферы развлечений, таких как аниме и телевизионные шоу Японии.
Компания отделилась от JVC в апреле 1972 года и изначально называлась Victor Music Industries. В 1993 году она объединилась с Nihon ABC и поменяла имя на Victor Entertainment.
XEBEC, Inc — независимое подразделение аниме-студии Production I.G.
Работы XEBEC включают в себя такие сериалы, как Martian Successor Nadesico, Love Hina, Mahou Sensei Negima, Soukyuu no Fafner. XEBEC также принимала активное участие в разработке множества других популярных сериалов, занимаясь анимацией, режиссированием и дизайном персонажей.
