Одним из самых известных и уважаемых режиссёров в истории анимации, как японской, так и мировой, является Хаяо Миядзаки.
Миядзаки родился в Токио 5 января 1941 года. Окончив факультет престижного университета в 1963 году, он получил образование экономиста и политолога. Будучи студентом, Миядзаки глубоко интересовался детской литературой и прочитал множество книг, написанных для детей авторами всего мира. В конце 50-х Миядзаки знакомится с анимацией, его первые фильмы: «Легенда о Белой Змее» Окабэ Кадзухико и «Снежная королева» Льва Атаманова. Сочетая великолепное редакторское искусство с академическими познаниями, Миядзаки получает работу в Toei Animation. С этого момента начинается его анимационная карьера.
В Toei Animation Миядзаки состоял на должности рядового аниматора и дизайнера, участвовал в создании ТВ-сериалов и полнометражных фильмов.
Примерно на это время приходится знакомство Миядзаки с Такахатой Исао, будущим напарником и хорошим другом. Судьба свела их на профсоюзном поприще, благодаря которому у обоих постоянно возникали стычки с руководством. Однако это не помешало им проработать на студии вплоть до 1971 года.
В 1971 году Миядзаки с друзьями решает экранизировать сказку Астрид Линдгрен «Пеппи Длинный чулок», для чего основывает свою студию, но затея терпит крах, так как владельцы авторских прав не дают согласия на экранизацию. Миядзаки вновь нанимается аниматором на большую студию. На этот раз — это TMS. Помня о недавнем провале с «Пеппи», Миядзаки и Такахата создают фильм «Большая панда и маленькая панда», главная героиня которого — вылитая Пеппи. Вплоть до 1982 года Миядзаки урывками работает на студиях TMS и Nippon Animation. На TMS он создает свой первый и единственный сериал «Конан — мальчик из будущего», а на «Nippon Animation» полнометражный фильм «Люпен III: Замок Калиостро».
В 1982 году, отойдя от анимации, Миядзаки начинает манга-проект «Навсикая из Долины Ветров», которым заинтересовалась студия Tokuma Shoten предложив его экранизировать, на что Миядзаки ответил согласием. В будущем Миядзаки и Такахата будут тесно сотрудничать с Tokuma Shoten, а точнее с ее президентом Токумой Ясуёси.
На этом карьера Миядзаки-наемника завершена. В 1985 году он и Такахата основывают студию Ghibli при поддержке все той же Tokuma Shoten.
В 1986 году на свет появляется первый фильм студии «Небесный замок Лапута», созданный Миядзаки. В дальнейшем он поставит на студии Ghibli следующие фильмы: «Наш сосед Тоторо» (1988), «Ведьмина служба доставки» (1989), «Порко Россо» (1992), «Принцесса Мононокэ» (1997) и кульминационный фильм «Унесенные призраками», за который Миядзаки получает «Оскар».
На данный момент фильм «Унесенные призраками» занимает 1-ое место в рейтинге лучших анимационных фильмов на IMDB.
В 2004 году Миядзаки презентует свой новый фильм «Бродячий замок Хаула», изначально создавать который должен был Хосода Мамору. На венецианском фестивале 2004 года фильму была присуждена «Озелла» за лучшие технические достижения, а осенью 2005 года (также в Венеции) почетный «Золотой лев», но уже лично режиссеру «за карьеру». Нужно заметить, что Миядзаки не любит ездить получать награды, так, например, режиссер не поехал на Берлинский фестиваль, а также на Оскар. Венецианский фестиваль 2005 года (62 по счету) - это редкое исключение из правил, когда Миядзаки все-таки выбрался из своего заточения, правда, случилось это исключительно благодаря настойчивости местной администрации. Тем не менее, Миядзаки очень много путешествует как по своей родной стране, так и по миру, где он изучает достопримечательности, подбирает натуры для своих будущих произведений. Как признается сам Миядзаки, многие ландшафты «Бродячего замка Хаула» навеяны видами Казахстана и Эльзаса.
Хидэаки Анно — японский режиссёр аниме и кинофильмов. Произведения, режиссируемые Анно отличаются жизненностью и реалистичностью передачи эмоций. Одной из самых известных его работ является аниме-сериал «Neon Genesis Evangelion».
Анно Хидэаки родился 22 мая 1960 г, в префектурном городке Японии. В 14 лет ему на глаза попался сериал «Космический крейсер Ямато», который и поселил страсть к анимации. Когда Анно исполнилось 17, он начал баловаться с 8 мм пленкой, а еще спустя три года, вошел в отдел по созданию фильма для «Колледжа Искусств» в Осаке. Тут он и познакомился с Хироюки Ямагой, вместе с которым в будещем и создаст самую творческую студию Японии — «GAINAX».
В 1984, в возрасте 24 лет, Анно становится ключевым аниматором в двух очень важных проектах. Во-первых, он работает с Миядзаки над фильмом «Навсикая из Долины Ветров», во-вторых, участвует в проекте «Макросс: Помнишь ли нашу любовь?»
В этом же году Анно, Ямага и еще несколько их соратников основывают студию «GAINAX», чтобы начать работу над собственным фантастическим фильмом «Королевские космические силы — Крылья Хоннеа», режиссером которого был выдвинут все тот же Ямага. Проект финансировала компания «Bandai Entertainment», а Анно в нем стал ключевым аниматором, а также отвечал за спецэффекты.
После «Королевских космических сил» Анно продолжал работать как ключевой аниматор, но уже в проектах фирмы «Nintendo» (Famicon). А в 1988 он выпускает свой фильм «Стремись к вершине! Ганбастер. Часть 1». Можно сказать, что этот OAV стал профессиональным дебютом Анно Хидэаки. Части 2 и 3 вышли позже.
Спустя год Анно презентует сериал «Надя с загадочного моря», который становится одним из наиболее популярных сериалов своего времени. «Надя» вышла и как полнометражный фильм в 1991, но в этом проекте Анно не принимал участия.
В 1993 Хидэаки начинает работу над ТВ-сериалом «Евангелион нового поколения». Однако вышел этот сериал только двумя годами позже, в октябре 1995. Он произвел ошеломительный успех не только в Японии, но и во всем мире. После «Евангелиона» Анно становится одним из самых влиятельных и популярных аниме-режиссеров. Сериал закончился в 1996 году и конец его поверг в недоумение многих зрителей. Годом позже выходит первое продолжение «Евангелион: Смерть и перерождение». А в июле того же года и второй фильм, «Евангелион: Конец Евангелиона».
После успеха «Евангелиона» Анно начинает работу в новой среде. Художественное кино. Его первый фильм на этом поприще — «Любовь & Поп», драматический, основанный на подростковой проституции.
После попыток на арене, далекой от анимации, Анно опять возвращается туда, где его любят, чтобы поставить сериал «С его стороны — с ее стороны». Однако он оставляет заканчивать этот проект Казуии Цурумаки.
Макото Синкай — режиссёр, аниматор и сэйю.
Синкай Макото – совершенно нетипичная для японской аниме-индустрии фигура. Он намеренно дистанцируется от этой индустрии, предпочитая создавать свои работы с привлечением минимального количества средств и человеческих ресурсов. В противоположность подавляющему большинству аниме, его картины снимаются не на студии, а на домашнем компьютере. Фактически Синкай совмещает профессии сценариста, режиссера, главного аниматора, фазовщика (художника, рисующего промежуточные кадры анимации), 3D-моделлера, звукорежиссера и специалиста по послесъемочной обработке. К сторонней помощи он обращается, только когда возникает необходимость озвучания персонажей и записи саундтрека (хотя даже в черновых монтажных вариантах фильмов Синкай сам начитывает текст за героев). В истории мультипликации немало мастеров на все руки, однако этот скромный выпускник литфака одного из токийских университетов, и сейчас в своих круглых очках больше всего похожий на витающего в облаках первокурсника-литератора, главное открытие последних лет в области японской «независимой» анимации.
Родившийся в Нагано Макото Синкай переехал для учебы в Токио и остался в столице после окончания университа, устроившись на работу в компанию Minori, выпускавшую эротико-романтические видеоигры, «симуляторы свиданий». Там он на протяжении пяти лет участвовал в подготовке игровых видеозаставок, верстал буклеты-инструкции и выполнял обязанности вебмастера на сайте компании. С 1997 года он начал уделять свободное время собственным проектам, и после нескольких «проб пера» Синкай снял первый законченный фильм - пятиминутный Kanojo to Kanojo no Neko («Она и ее кот», 1999 г.). Черно-белая лента оказалась куда ближе к литературе, чем к традиционной анимации: зритель видит картинки из повседневной жизни обычной городской девушки, за кадром звучит комментарий от подобранного героиней кота, и все вместе рождает поэзию изумительных образов, характерную для всего творчества Синкая. Поначалу фильм распространялся на обычных CD-болванках через веб-сайт автора, но вскоре проектом заинтересовалась компания CoMix Wave, выпустившая тираж дисков с книжечкой комментариев.
«Самодеятельная» работа аниматора-новичка была с огромным интересом встречена как в кругах отаку, так и среди опытных профессионалов (фильм удостоился гран-при на конкурсах SKIP Creative Human Contest и 12th DoGA CGA Contest), а сам молодой режиссер уже начал работу над второй картиной, получившей название Hoshi no Koe («Голоса далёких звёзд»). Премьера цветной 25-минутной фантастической ленты 2 февраля 2002 года произвела фурор. Финал пронзительно-трогательной истории любви старшеклассников – призванной в космофлот девочки и оставшегося на Земле парнишки, вынужденных общаться с помощью текстовых сообщений по мобильному телефону (расстояние между ними постоянно увеличивается, и сообщения идут все дольше: неделю, месяц, полгода...), был встречен единодушной овацией, и на следующее утро Синкай проснулся бесповоротно знаменитым – теперь уже талантливый аниматор оказался в центре внимания не только специализированных, но и общенациональных СМИ. В результате в крохотном – всего на 46 мест! – кинотеатрике Tollywood в районе Симокидзава за месяц после премьеры фильм посмотрели 3000 зрителей, а вышедший в апреле DVD разошелся к январю 2003 года пятидесятитысячным тиражом (рядовой тираж аниме-релиза в Японии составляет от пяти до десяти тысяч дисков). DVD-релиз был снабжен вступительным словом от губернатора Токио: «Голоса далёких звёзд» наградила специальным призом столичная мэрия. Почивать на лаврах режиссер не собирался: в ноябре 2004 года на экраны вышел полуторачасовый фильм Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho («Обещанное место по ту сторону облаков») о двух мальчишках и девочке, задумавших построить самолет и добраться до загадочной башни, воздвигнутой на запретной земле в оккупированной «Союзом» части Японии (дело происходит в «альтернативном» мире). Хотя дизайн персонажей принадлежал иллюстратору Усио Тадзаве, а 3D-моделлер Кадзунори Такада придумал облик самолета «Веласьела», автор, как и раньше, взял на себя основную массу работы, до минимума ограничив помощь ассистентов.
Осаму Тэдзука — известный японский мангака, аниматор, врач и доктор медицинских наук. Внёс огромный вклад в дело становления аниме и манги.
Его нередко называют «Богом манги». Это связано с тем, что за свою жизнь он сделал для японской развлекательной индустрии столько всего замечательного, что повторить его жизненный путь вряд ли кому-то удастся. Доктор по профессии, Тэдзука написал огромное количество историй, не меньше он нарисовал картинок для манги. Многие его произведения экранизировали, а некоторые экранизируют и сейчас.
Свое восхождение на Олимп Тэдзука начал в далеком 1946 году, когда еще учился в университете Осаки. В этом же году он написал мангу Mainichi Shogakusei Shinbun для детского журнала. А уже в 1947 году выходит New Treasure Island, раскупившаяся в один миг. В 1949 году Тэдзука задумывает создать историю про город Metropolis, на основе подсмотренного им старого немецкого фильма.
За свою плодотворную жизнь Тэдзука поработал во многих жанрах: это и научная фантастика, и ужасы, и фэнтези, рисовал смешных зверушек. Отдельно стоит упомянуть о манге Adolf, повествующей о Второй мировой войне и уместившейся на 1000 страницах. За эту работу в 1986 году мангака получает приз Kodansha Manga Award. Также Тэдзука не забыл и о своей профессии, в результате чего родилась серия Black Jack, в которой речь идет о гениальном докторе.
С малых лет Тэдзука смотрел мультипликацию компании Disney, именно поэтому многие из его сериалов и фильмов имеют схожие черты. Будучи чуть ли не основоположником анимационного стиля на многие годы вперед, Тэдзука многое перенял у американцев. Недаром стилизация Disney 30-х годов так похожа на тот стиль, в котором до сих пор работает доминирующее число японских аниматоров.
В 1994 году, в городе Такарадзуке, где вырос Тэдзука, произошло торжественное открытие музея в его честь. А спустя еще три года выходит книга с рисунками Тэдзуки. Влияние Тэдзуки на аниме и мангу сложно переоценить. За всю свою жизнь он сотворил около 150 000 страничек манги. За свой вклад мастер не раз удостаивался разнообразных призов и наград.
Кацухиро Отомо — мангака, сценарист и режиссёр фильмов и аниме. Наиболее известен как автор манги Akira и её адаптации в виде полнометражного аниме как режиссёр.
Как-то Отомо сказал: «Мне всегда хотелось делать фильмы, в которых беспорядок будет самым важным звеном. Мне хочется показывать детали, которые бы постепенно слагались словно мозаика в одно целое».
Некоторые называют Отому Кацухиро не просто создателем «Акиры», но и одним из отцов-основателей современной японской анимации. Будучи ребенком, Отомо Кацухиро рос на почве фантастических книг и фильмов. После окончания школы он уехал в Токио с мечтой стать фантастом. Его первой работой можно считать адаптацию новеллы «Матэо Сокол» в популярном еженедельном журнале.
В 1979 году Отомо Кацухиро работает над произведением «Огненный мяч», и хотя проект остается незаконченным, мысль о «man-versus-malevolent-supercomputer» посещает автора до сих пор.
В 1980 Отомо заканчивает мангу «Дому», которая мгновенно становится бестселлером, а также получает престижные награды. После феноменального успеха «Дому», начинается работа над мангой «Акира». Это произведение получилось очень объемным (2000 страниц в шести томах). В последствии по нему снимут полнометражный фильм, режиссером которого станет сам автор.
Из анимационных фильмов Кацухиры стоит отметить «Карнавал роботов» и «Воспоминания». Что примечательно, эти картины состоят из нескольких новелл и созданы самостоятельными режиссерами под руководством Кацухиры.
В конце 90-х Отомо решает начать работу над большим дорогостоящим проектом «Стимбой», премьера которого состоялась в середине 2004 года.
Исао Такахата — один из величайших аниматоров Японии.
Такахата Исао является давним коллегой Миядзаки. Но в отличие от последнего, Такахата начал карьеру с режиссуры. Такахата родился 29 октября 1935 года, закончил самое престижное учебное заведение — Токийский университет. После получение высшего образования присоединился к недавно основанной анимационной студии «Тоэй Дога» (1959). С Миядзаки он познакомился в союзе аниматоров, где он был вице-председателем, а Миядзаки председателем.
Его первый фильм «Принц севера» (1968) до сих пор считается примером японской анимации. В дальнейшем Такахата с Миядзаки продолжали работать вместе, на их счет можно записать такие картины, как: «Люпен III», «Хейди - девочка Альп», «3000 лиг в поисках матери» и «Рыжеволосая Энн».
Когда Миядзаки предложили создать фильм по манге «Навсикая из Долины Ветров», Миядзаки выдвинул главное условие, заключавшееся в том, что Такахата будет продюсером этого проекта. Такахата так же продюсировал следующий фильм Миядзаки — «Небесный замок Лапута» (1986), а затем и первый фильм студии «Гибли» — «Могила светлячков» (1988). С тех пор он создал такие картины, как «Сочащиеся воспоминания», «Пом Поко» и «Наши соседи - семья Ямада». Такахата так же принимал участие в проектах: «Ведьмина служба доставки» и «Здесь слышен океан».
Осии Мамору — японский кинорежиссёр, сценарист. Самый известный фильм — «Призрак в доспехах», благодаря которому он прославился.
Осии Мамору родился в Токио 8 августа 1951 г. Его перу принадлежат такие фильмы, как: «Несносные пришельцы», «Яйцо ангела», «Даллас». Однако основной его работой по праву можно считать полнометражный фильм «Призрак в доспехе», за который Осии получил награды на «Fantasporto» и «WAC Winner», чем прославил свое имя на весь мир.
Помимо режиссуры Осии Мамору любит писать сценарии. Он автор сюжета к таким фильмам, как: «Волчья стая», «Кровь: Последний вампир».
Осии считается одним из главных аниматоров нового — молодого поколения. Его произведения более темные и циничные, чем, например, у Миядзаки, однако они хорошие друзья. Студия «Ghibli» предлагала режиссерскую работу Осии Мамору, но долгое время все подобные предложения тонули и не были реализованы. Правда, в 2004 году ситуация все-таки сдвинулась с мертвой точки и Осии совместно с «Ghibli» выпускает «Призрак в доспехе II» — продолжение знаменитой первой части.
Осии Мамору большой любитель собак, многие его фильмы и истории, так или иначе, связаны с этими животными. На домашней страничке Осии вас будет поджидать его домашняя псина с добродушно-грустным взглядом.
Кадзухиро Фурухаси (род. 9 июня 1960, г. Хамамацу, преф. Сидзуока) — японский режиссёр-постановщик аниме и художник-мультипликатор. Фурухаси является значительной фигурой аниме-индустрии: среди его работ — вся аниме-серия «Rurouni Kenshin» (как телесериал, так и его OVA-продолжения), серия «You're Under Arrest», «GetBackers», «Hunter x Hunter», «Le Chevalier D'Eon» и «Real Drive».
Фурухаси начал карьеру как аниматор в компании Studio Deen. Первой его работой была экранизация манги Румико Такахаси «Urusei Yatsura». Впоследствии он стал режиссёром и снял множество аниме-фильмов и сериалов для Studio Deen. Фурухаси имеет репутацию хорошего режиссёра и особенно известен реалистичным изображением персонажей и тщательным построением сюжетов своих работ. Он нередко работал вместе с такими аниматорами, как Норио Мацумото, Ацуко Накадзима и Хирофуми Судзуки.
Кунихико Юяма (род. 15 октября 1952 года в Токио) — японский режиссёр аниме-фильмов и сериалов.
Его наиболее известная работа — «Покемон». Известен также как Тэцутаро Фудзивара.
